A história de Toy Story

No post anterior, ficou faltando articular melhor sobre a importância de “Toy Story” para a animação atual. Não há dúvidas de que é um programa fantástico para essa semana, ainda mais para quem perdeu na época da estreia original, quinze anos atrás, ou para quem sequer veio a descobrir em vídeo. Não foi preciso de quinze anos, no entanto, para que o peso de “Toy Story” fosse sentido. De imediato, público e crítica perceberam que estavam diante de algo diferente e inovador. Afinal, este fora o primeiro longa de animação computadorizada, um feito notável que renderia um Oscar honorário ao diretor John Lasseter. O apuro técnico abriria alas para outras produções, e novos e consideráveis progressos seriam atingidos através delas. Igualmente surpreendente, porém, era o modo com que a história que estava sendo narrada encantava nas mesmas proporções, graças a um enredo inteligente e inventivo.

Todos os empenhos da Pixar, antes conhecida apenas como produtora de curtas neste formato, pareciam concentrados nessa realização. Lasseter não só dirigiu, como também bolou o conceito inicial, além de ser um dos mais altos executivos do estúdio. Também se envolveram Andrew Stanton e Pete Docter, até hoje parte da família Pixar (o primeiro dirigiria “Procurando Nemo” e “Wall.E”, e o segundo, “Monstros S.A.” e “Up – Altas Aventuras”). Dentre o time de roteiristas também estava Joss Whedon, craque nos diálogos espertos, que depois se tornaria cultuado pela série de TV “Buffy – A Caça-Vampiros”. Daí para um desastre seria muito fácil, como geralmente acontece onde há muito cacique para pouco índio. Pois ocorreu o oposto: pelo resultado, fica muito claro que houve um senso de colaboração, e que foi essa união que tornou tudo possível.

Sem dúvidas era uma empreitada ousada – e à sua maneira, tão trabalhosa e custosa quanto a fermentação de “Branca de Neve e os Sete Anões”, o pioneiro dos desenhos no Cinema, pelas mãos de Walt Disney. Nada mais coerente, portanto, que o envolvimento da Disney no processo: esse toque de frescor era exatamente o que o estúdio procurava. Enquanto esteve sob a supervisão de Jeffrey Katzenberg, no início dos anos 90, emplacara uma sequência de acertos, como “A Pequena Sereia”, “A Bela e a Fera”, “Aladdin” e finalmente “O Rei Leão”. Daí em diante, as animações no formato tradicional foram se tornando cada vez mais escassas. Não que a magia do desenho rústico tivesse se esvaído – o estúdio é que simplesmente parecia ter chegado a uma bifurcação criativa. O acordo de distribuição com a Pixar – que representava a novidade, com histórias boas para contar e técnicas para desenvolver melhor – foi, de longe, a melhor solução. Não demorou para que a Pixar se tornasse o maior trunfo da Disney, a ponto de uma incorporação em 2006.

Em resumo, é difícil mensurar o quanto cada filme de animação computadorizada deve a “Toy Story”, e à pesquisa, afinco e trabalho duro da Pixar. Mas mesmo ignorando o plano geral, o resultado isolado ainda é, por si só, uma obra-prima absoluta. A continuação, quebrando as regras que ditam a inferioridade de qualquer segundo capítulo, foi igualmente competente, feita com capricho e desvelo (ainda que o plano inicial tenha sido lançá-la em home video, ou seja, poderiam ter feito nas coxas, com indiferença e desmazelo). Aparentemente, a Pixar é incapaz de entregar alguma coisa ruim – e pela confiança que depositamos nela, podemos esperar grandes feitos da terceira parte, que tem estreia prometida para Junho (confira o trailer aqui)!