As melhores trilhas do Cinema

Para quem estava sentindo falta dos top 10, aí vai uma lista especial sobre cinema e música – ou melhor, sobre as músicas do cinema. Com muito amor e carinho, listei as 10 trilhas sonoras mais marcantes para mim. E faço um agradecimento crucial à Simone, minha amiga, compositora formada pela UCLA, que deu palpites, sugestões e opiniões profissionais, além de me disponibilizar os álbuns completos de algumas das melhores trilhas da História. Disso eu nunca vou esquecer!

E os trilheiros finalistas do Letters from Louis são:

 

10. Henry Mancini, por “A Pantera Cor de Rosa”

O tema foi composto por Henry Mancini para o filme do Blake Edwards de 1963, mas continuou sendo utilizado em todas as continuações e variantes da série (mais de uma dezena de produções de cinema, além de curtas e programas animados na TV). É legal, diferente, característico e memorável, a ponto de valer por todo o álbum. Quem o escuta já o liga automaticamente à Pantera Cor de Rosa, e isso é coisa que poucas trilhas conseguiram fazer.

 

9. Elmer Bernstein, por “O Sol É Para Todos”

Ano vai, ano vem, “O Sol É Para Todos” se mantém como um dos filmes mais bonitos e edificantes que já vi (um dos meus pecados literários é nunca ter botado as mãos no romance de Harper Lee que o originou, algo que pretendo corrigir o mais breve possível). Esta é uma história delicada, bastante sulista, sobre racismo, honra e dignidade, com soluções amargas e complicações que não se resolvem com besteiras. Mas o trilheiro Bernstein compreendeu a importância da menina Scout para a narrativa, e compôs melodias afáveis, corretas para as traquinagens dos pequenos e também para os momentos mais tristes, difíceis e cruéis.

 

8. Hans Zimmer, por “Conduzindo Miss Daisy”

Atire a primeira pedra quem não ficou cantarolando ou assobiando o tema principal de “Conduzindo Miss Daisy” durante dias após ter assistido ao filme! Com combinações ousadas, mas nunca menos que doces ou adoráveis, Zimmer encontra o tom certo para esta fita diferenciada, puxada para o humor mesmo nas situações que renderiam um dramalhão tradicional. Leve, simpática e contagiante!

 

7. Henry Mancini, por “Bonequinha de Luxo”

A canção “Moon River” é um clássico absoluto, seja entoada por Audrey Hepburn, seja em sua versão estendida, com a primeira metade instrumental. A trilha de Henry Mancini (em sua segunda aparição nesta lista) é a cara do filme e de sua protagonista: fina, elegante e apaixonante. Por isso é reprisada ocasionalmente até hoje, em longas e séries que almejam este resultado – e é conhecida mesmo por quem nunca ouviu falar em “Bonequinha de Luxo”.

 

6. Howard Shore, por “O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei” 

A mais recente das trilhas selecionadas por mim, vencedora do Oscar da categoria há cinco anos. Engrandece lindamente as sequências de aventura, e mesmo durante o clímax não exagera nos adornos, mantendo a sensibilidade onde poderia facilmente ser marcial. O roteiro peca pelo excesso de conclusões, mas até o último suspiro a trilha está lá, como uma boa e eficiente catarse. Linda!

 

5. Alan Menken, por “A Pequena Sereia”

Esta é a minha trilha favorita para um filme infantil, e um momento pra lá de inspirado de Alan Menken, compositor recorrente da Disney. Não é pra menos que ele tem 8 Oscars, pelas trilhas e canções originais de “A Bela e a Fera”, “Aladdin”, “Pocahontas” e deste “A Pequena Sereia”. Menken é um sopro de ar fresco, craque tanto nas faixas melosas (fofinhas ou quase sonolentas) quanto nas batidas mais agitadas (o arranjo de “Under the Sea” é, na minha opinião, sua obra-prima). Não deixe de ouvir!

 

4. John Williams, por “E.T. – O Extraterrestre”

Se eu fizesse uma lista com as cenas mais marcantes do cinema, o voo das bicicletas em “E.T.” certamente estaria entre as primeiras colocações (aliás, taí uma boa ideia para um próximo tópico – devidamente anotado!). Mas será que essa cena transbordaria da mesma magia sem a trilha monumental de John Williams para acompanhá-la? A resposta é óbvia: claro que não. Uma história universal e atemporal pedia por uma trilha nas mesmas proporções – e conseguiu, tintim por tintim!

 

3. John Williams, por “Star Wars”

Outro trabalho de mestre de John Williams. Esqueçam dos três filmes recentes: “Star Wars” faz por merecer o auê em torno de sua mitologia pela excelente trilogia original, que abre todos os capítulos com os letreiros hoje famosos e muito copiados, ao som do inconfundível tema da saga. Pomposo, convidativo, adequado e lancinante quando tem que ser.

 

2. Ennio Morricone, por “Cinema Paradiso”

Morricone é um gênio inatacável, há pouco tempo presenteado pela Academia com um Oscar honorário – e uma lista de trilhas sem uma vaga reservada a ele perderia sintomaticamente qualquer credibilidade. Seu trabalho em “Três Homens em Conflito”, pelo qual é mais lembrado, é uma dessas coisas irretocáveis. Mas a minha escolha é o deleite de qualquer cinéfilo, “Cinema Paradiso”, que não atingiria as mesmas proporções sem a trilha meiga, charmosa e inconfundivelmente italiana.

 

1. Max Steiner, por “…E o Vento Levou”

 

O filme é, por si só, um marco, revolucionário para a época em que foi feito e igualmente notável nos dias de hoje. É verdade que algumas cenas envelheceram (a mais famosa – Scarlett de joelhos jurando que nunca mais passaria fome – vai contra todos os conceitos contemporâneos de breguice), mas isso não quer dizer que a trilha – que entrou para a eternidade junto do filme – perdeu o seu valor. Da primeira vez que vi “…E o Vento Levou”, no TCM, com a dublagem clássica e o som meio entubado, arrepiei-me todo quando o famoso (e intenso e pesado) tema principal ecoou pela sala, rajado mas imponente. Inesquecível!

 

Você pode estranhar algumas ausências, mas estou satisfeito com meus dez finalistas. “Psicose”, por exemplo, tem uma trilha brilhante para um suspense, assim como “O Exorcista” para um terror – mas apesar de antológicos e coerentes, os temas mais conhecidos destes álbuns não me tocam e são, a uma primeira audição, horríveis (também não ajuda o fato da cena do chuveiro em “Psicose” ter sido tão parodiada e reprisada ao longo dos anos a ponto da trilha que a acompanha – pontiaguda como as facadas desferidas contra Janet Leigh – ter perdido o impacto e se tornado banal). Logo, não as incluí. Mas que deu dor no peito deixar de fora as belíssimas melodias de “Em Busca da Terra do Nunca” e “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”, ah deu!

Fazer o que? São só dez vagas e muitas opções para encaixar. Fique à vontade para compartilhar o seu top de trilhas da vida!